Un cine diseñado para molar mucho, de principios amonestados por su condición basada en arquetipos que pretende revitalizar o simplemente explotar, corre el riesgo de caer muchas veces en la estulticia y el ridículo, siendo la personalidad ese factor locomotriz que funciona como guía del todo pero que no aparece por ningún lado en el peor de los casos. No es fácil subirse al carro de la exploitation autorreferencial sólo porque los pijos de Rodríguez y Tarantino hicieron algo de eso juntos de manera oficial (por separado y sin meter pelo en la imagen, es lo que han hecho siempre), y truñoloides de guapos títulos y diseños de portada directos a video como Run! Bitch Run! o esos tantos con monjas armadas a bordo que se han ganado definición propia y todo, Nunsploitation (qué gilipollez), son la prueba de ello, sin desmerer de la pésima calidad general de esos otros de estudio como Machete y… y Machete, porque Drive angry recuerdo que no estaba tan mal ni resultaba tan infinitamente obvia como el mojón blando con política-social de guardería de Rodríguez.
Es una suerte que a menudo venga alguien, un canadiense de esos locos que en su vida había hecho una peli solo, pongamos, pille el ya bien cansino rollo ese de los grindhouses que molan tanto con su consecución de súper guiños a una estética de otra época y su cultura friki y su puta madre y se le cague encima, que se ría de todo eso a pesar de no olvidar su deuda (romántica) para con la tradición y cultivación de la exploitation pura, la chunga y rastrera, no necesariamente con miras a evolucionar nada, aunque sí con el gusto propio, la calidad y el talento que suelen echarse en falta en propuestas así. Jason Eisener (Treevenge, aquél corto tan entrañable) es ese alguien y su Hobo with a shotgun, aunque basado en uno de esos falsos tráilers organizados por Rodríguez y Tarantino para sus grindhouses, un logro en esto que venimos diciendo, un me regodeo en el exceso y un tomarme a coña continuados y que se me va la olla que además de destacar por la generosa cantidad de sangre, órganos internos flotando en el aire y gags perversos y surrealistas (algunos más conseguidos que otros, aunque nunca acaban por ser demasiado imaginativos), va y te restriega en la cara un hilarante contexto sobre el estereotipo clásico del vigilante trastornado mediante (o a consecuencia de) el desencanto vagabundístico. Cojones, es original eso, y más si el gran Rutger Hauer es el mentado vigilante, a su vez, el vagabundo con escopeta del flamante título (ojo a su compañera de reparto, Molly Dunsworth, quien interpreta a una puta guapa de armas -¡y huesos!- tomar).
No digo que transmita la misma sensación embrutecedora de ambientes urbanetas marginales y miserables de la genial Street trash o de El asesino del taladro, ni siquiera que esté a la altura de éstas, pero como comedia de violencia demencial y acción guarra, con el ojo más puesto en los cómics que en el cine, cumple con su cometido. Es, para más señas y quitando presupuesto y maneras propios de la Troma, como un Dobermann canadiense.
